Chabrier, Rosetti & Sibelius
Chabrier, Rosetti & Sibelius
Franske farger, barokk eleganse og nordisk storhet møtes i kveldens program.
MERK: Nytt konserttidspunkt – alle seriekonserter starter kl. 19:00.
Antonio Rosetti skulle man tro vokste opp i Firenzes marmorprakt, men han var fra dagens Tsjekkia og trolig døpt František Antonín Rössler, et navn han senere ga en italiensk schwung. Under en minnegudstjeneste for Mozart i desember 1791 ble hans dødsmesse fremført, så han var nok ingen hvem som helst. Etter sin død i 1792 ble han imidlertid innskrevet i glemselens bok sammen med hundrevis av dyktige komponister fra samme epoke. Bratsjkonserten er utadvendt og fornøyelig, så typisk for musikken fra denne perioden.
Emmanuel Chabrier arbeidet som jurist i det franske innenriksdepartementet store deler av livet, men ikke mer nedtynget av arbeid enn at han rakk å bedrive omfattende musikkstudier for egen hånd. Hans Suite pastorale er basert på folkemelodier og danser fra hans barndoms Auvergne i innlands-Frankrike. Først komponert som klaverstykker – Chabrier var en fantastisk pianist – og senere orkestrert.
I Sibelius’ dagbøker fra april 1915 skriver han utførlig om tilblivelsen av sin femte symfoni. Det er musikk i seg selv! «Høstsolen skinner. Naturen er i avskjedsdrakt. Mitt hjerte synger sørgmodig – skyggene blir lengre.» Og videre: «Jeg er gitt et fantastisk tema. Til symfoniens langsomme sats – jord, ormer og elendighet, fortissimo og dempede toner, massevis av dempede toner. Og tonene er guddommelige!» Inspirasjonen må ha vært voldsom, både musikalsk og litterært: «Det er som om Gud Fader kaster mosaikkbiter fra himmelens gulv og ber meg gjenskape mønsteret.»
Symfonien ble skrevet til Sibelius’ egen 50-årsdag i 1915, men undergikk en rekke revideringer før den endelige versjonen ble til i 1919. Finland på denne tiden var et heftig skue, med løsrivelse fra Russland i 1917 direkte etterfulgt av borgerkrig i 1918. Men den triumferende finalen har intet å gjøre med historiske hendelser. Igjen skal vi til dagboken fra april 1915: «I dag klokken ti på elleve så jeg seksten svaner. En av mine store opplevelser! Gud i himmelen, for en skjønnhet! De sirklet over meg i lang tid og forsvant i soldisen som et glitrende sølvbånd.» Dette synet inspirerte finalens såkalte svanetema, spilt av hornene som en langsom, guddommelig pendel som slynger temaet i bue over himmelen. Men så er Sibelius herlig usentimental: etter et av de vakreste symfoniske øyeblikkene er avslutningen en av de merkeligste, men så allikevel på sin plass.
Christian Ihle Hadland
Emmanuel Chabrier: Suite Pastorale
Antonio Rosetti: Konsert for bratsj i G-dur
Jean Sibelius: Symfoni nr. 5
Chloé van Soeterstède, dirigent
Davis Sliecans, bratsj
Danial Shariati, konsertmester
Elisabet Skaar Sijpkens, konferansier
Franske Chloé Van Soeterstède er første gjestedirigent for Bournemouth Symphony Orchestra, og grunnlegger og kunstnerisk leder for Arch Sinfonia. Hun har dirigert orkestre som Melbourne Symphony Orchestra, Adelaide Symphony Orchestra, Auckland Philharmonia, San Francisco Symphony, Vancouver Symphony Orchestra, Hallé, BBC Scottish Symphony Orchestra, Royal Northern Sinfonia, Sveriges Radios Symfoniorkester, Gävle Symfoniorkester og Norrköpings Symfoniorkester. Hun arbeider med et bredt repertoar fra Beethoven og Mendelssohn til Ravel, Prokofjev og Rakhmaninov, og programmerer jevnlig musikk av nålevende komponister. I 2019 mottok hun Bärenreiter-prisen for beste tolkning av et samtidsverk under Deutscher Dirigentenpreis i Köln.
Van Soeterstède studerte fiolin og bratsj i Paris og ved Royal Academy of Music i London før hun utdannet seg i direksjon ved Royal Northern College of Music. Hun var Taki Alsop Fellow fra 2019 til 2021, Dudamel Fellow hos Los Angeles Philharmonic i sesongen 2021/22, og ble i 2023 Associate Member ved Royal Northern College of Music.
Foto: Olivia da Costa
Davis Sliecans har vært ansatt som solobratsjist i Stavanger Symfoniorkester siden 2022. Han fikk først undervisning i bratsj ved Latvias musikkakademi, før han fortsatte sin bachelorutdanning ved Hochschule für Musik und Theater München under professor Nils Mönkemeyer. Han fullførte senere mastergraden sin ved samme institusjon med professor Roland Glassl, samtidig som han studerte barokkframføring med professor Mary Utiger.
Han er takknemlig for en rekke inspirerende kammermusikalske samarbeid, og har opptrådt med blant andre Lars Anders Tomter, Shunske Sato, Liza Ferschtman, Elina Buksa, Kristaps Bergs, Cam Kjøll, Jakob Koranyi, Andreas Brantelid og Nils Mönkemeyer. Hans mangeårige samarbeid med pianisten Aleksandrs Kalejs har ført til suksess i flere konkurranser, en nominasjon til Grand Music Award 2023 og konsertturneer, inkludert en spesielt bemerkelsesverdig turné i USA.
Davis har deltatt på kjente festivaler som Villa Musica, Sansusī, Stavanger Kammermusikkfestival og Elysium Festival. Øvrig erfaring fra orkester har ha blant annet som gjeste-solobratsjist i Gürzenich-Orchester Köln, Chamber Orchestra of Europe, Stockholm Philharmonic Orchestra, Münchener Kammerorchester, Sinfonietta Riga, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria og Ungdomssymfonikerne.
Som pedagog har han holdt mesterklasser i Spania og Latvia, og han har tidligere undervist ved Universitetet i Stavanger.