Leos Janácek (1854-1928): Sokol Fanfare
Den store tsjekkiske komponist Leos Janácek komponerte en rekke fanfarer for såkalte Sokol Slet – store, tradisjonsrike idrettsstevner som kunne samle titusenvis av deltakere. Denne fanfaren ble komponert i 1926 og komponisten var så fornøyd med den at han skrev den inn i sitt orkesterverk Sinfonietta fra samme år, der Sokol-fanfaren både er 1. sats og reprise med grandios avslutning i siste sats.

Jukka Tiensuu (f. 1948): Sulci
Jukka Tiensuu er en av Finlands mest fremtredende nålevende komponister. Tiensuu er kjent for å dele svært lite om egen person og aldri et ord om hva han selv «mener» om eller med musikken sin. Han ønsker at komposisjonene skal vurderes «i seg selv» av lytterne og at fokuset må være på hvordan musikken oppleves. Tittelen Sulci (komponert 2011) henspiller trolig på et medisinsk begrep som beskriver ulike anatomiske furer eller groper i hjernen eller i hjertet.

Giovani Gabrieli (1557-1612): Exaudi me Domine
Giovanni Gabrieli tok i 1585 over som organist og komponist i Markus-katedralen i Venezia etter sin onkel Andrea Gabrieli. Venezia var en av Europas politiske, økonomiske og ikke minst kulturelle hovedsteder og Markus-katedralen, med sin akustikk og sin utforming med flere store gallerier, ble i Gabrieli-æraen senteret for datidens aller mest hypermoderne og avanserte musikk. Exaudi me Domine (komponert ca. 1605) betyr «lytt til meg, Gud» og er for 16-stemmer i fire kor.

Åse Hedstrøm (f. 1950): Saisir
Åse Hedstrøm har vært en sentral figur i norsk og svensk musikkliv i årtier både som komponist og som leder. Hun har vært president i landsforeningen Ny Musikk, musikk-koordinator ved Henie-Onstad Kunstsenter, styreleder i Norsk Musikkinformasjon, leder for ULTIMA-festivalen, leder for Norsk Komponistforening og direktør for Stockholm Filharmoniske Orkester. Som komponist er hun solid plassert i den norske og nordiske modernismen. Orkesterverket Saisir (fr. «å gripe») fra 1988 er knyttet til boktittelen med samme navn av den franske rabulisten og kunstneren Henri Michaux.

Witold Lutosławski (1913-1994)/arr. Harvey: Paganini-variasjoner
Niccolò Paganinis berømte fiolinsolo Capriccio no. 24 har inspirert en rekke andre komponister. I kveld hører vi den polske komponisten Witold Lutosławskis versjon av det som nærmest kan anses som en egen «Paganini-variasjon»-sjanger – altså variasjonsstykker med utgangspunkt i Paganinis berømte kaprise. Lutosławski er en av de virkelig store modernister fra 1900-tallet, men dette verket som han i 1941 selv urfremførte på en nattklubb sammen med komponistkollega Andrzej Panufnik (opprinnelig som klaver-duett) er i en – for ham – uvanlig letthjertet stil. Roger Harvey har arrangert variasjonene for messingensemble.

Modest Mussorgskij (1839-1881)/arr. Howarth: Bilder fra en utstilling
Bilder fra en utstilling er som forrige stykke også opprinnelig for piano og er dessuten minst like ikonisk. Dette mangesatsige verket skildrer Mussorgskijs egen opplevelse av et besøk ved en utstilling av Viktor Hartmanns malerier. Verket åpner med «Promenade» – et tema som skildrer hvordan komponisten beveger seg fra maleri til maleri. Dette temaet kommer igjen flere ganger i stykket, men hver gang promenaden gjentas har opplevelsen underveis gjort at sinnsstemningen og dermed også musikken har endret seg. I de øvrige satsene skildres hvert av maleriene i utstillingen på sitt svært karakteristiske vis. Bilder fra en utstilling er aller mest kjent i Maurice Ravels versjon for orkester, men i kveld spilles den engelske komponisten og dirigenten Elgar Howarths versjon for messingensemble.