Händels Messias
Händels Messias
Dette enestående verket har fylt katedraler og konsertsaler til trengsel i nesten tre århundrer.
I løpet av noen forsommerdager i 1741 fikk G. F. Handel to brev som muligens fikk ham til å mumle et stille Hallelujah. Slik ble oratoriet Messias til.
Handels London-eventyr hadde vært et sammenhengende drama gjennom 30 år, som hoffkomponist, operasjef og investor. Han hadde brukt store summer på å hente italienske stjernesopraner til ensemblene sine, bare for å oppleve at de hatet hverandre intenst og gjensidig. Til slutt barket de sammen i regulært slagsmål på scenen, mens publikum hylte begeistret og musikerne evakuerte orkestergraven for å berge instrumenter og selve livet. Det var en annen tid.
Gjennom de fleste av disse årene bodde Handel i 25. Brook Street, en liten bygård i rolige og ærverdige Mayfair; et godt stykke unna kaotiske Covent Garden der han spilte operaene sine. Vel hjemme etter forestillingene hadde han for vane å hive av seg parykken, trekke i myke, vide gevanter og en snodig liten hatt, før han satte til livs mengder med mat og vin. Resten av natten kunne han sitte på arbeidsrommet i annen etasje og komponere nye mesterverk for kommende sesonger. Denne forsommerdagen i 1741 hadde det meste ramlet sammen omkring ham. Etter 30 år i teaterbransjen opplevde han en brutal kollaps i interessen for italiensk opera. Hans siste, kostbare opera Deidamia hadde nettopp blitt tatt av plakaten etter bare tre forestillinger for nesten tomme hus: Handel var på randen av konkurs.
Det første brevet han fikk disse forsommerdagene i 1741 var fra sin gode venn Charles Jennens. Jennens hadde lagt ved librettoen til et splitter nytt oratorium i tre deler som ganske enkelt het Messias, og spurte om Handel kunne sette musikk til det. Handel hadde allerede laget noen skisser til denne librettoen da han fikk et brev til, fra hertugen av Devonshire, William Cavendish, som inviterte Handel til Irland for å arrangere en serie konserter i Dublin. Det kan ha vært omtrent her Handel mumlet sitt Hallelujah, for i samme øyeblikk forstod han at oratorier var veien ut av det økonomiske uføret. Oratorier kunne fremføres i kirkene av lokale orkestre, solister og kirkekor. Han slapp unna balstyrige primadonnaer, kostymer, komplisert scenografi og det beste av alt: Oratorier kunne fremføres på engelsk og dreie seg om historier fra Bibelen som en voksende og betalingsvillig middelklasse faktisk hadde et forhold til.
Tirsdag 22. august 1741 gikk han inn på komponistkammeret sitt i annen etasje med Jennens nyskrevne libretto til Messias, tre uker senere, onsdag 13. september kom han ut, og da var musikken stort sett skrevet ferdig. Det er helt ubegripelig at han klarte å skrive dette voluminøse mesterverket på så kort tid. Hva som egentlig skjedde der inne på komponistkammeret har naturligvis vært gjenstand for romantiske spekulasjoner.
Vi har lest om Handel oppløst i tårer mens han skrev så blekket sprutet, og om tjenere som banket på døra med mat, uten å slippe inn. Noen har sågar antydet at det var Vårherre selv som førte pennen.
Handel var kjent for å skrive raskt, og noen av korene og ariene i Messias er omarrangerte satser fra operaer han hadde skrevet tidligere. Det som uansett er sikkert blir at det som skjedde i annen etasje i 25. Brook Street disse tre ukene forblir et av musikkhistoriens fineste eksempler på genial inspirasjon, eller kanskje rett og slett et lite mirakel.
Tekst: Terje Wiedswang
Georg Friedrich Händel (1685-1759):
Oratoriet 'Messias' (1741)
Del 1: 55 min.
Pause 25 min.
Del 2 og 3: 1 time og 10 minutter
Matthew Halls, dirigent
Berit Norbakken, sopran
Eva Zaïcik, mezzosopran
Maximilian Schmitt, tenor
Johannes Weisser, baryton
Emily Davis, konsertmester
Stavanger Symfonikor
Kateryna Ustyantseva, kordirigent
Britiske Matthew Halls har gjort karriere både i Europa og Amerika, og er kjent for dynamiske og levende tolkninger av musikk fra alle perioder, fra barokk til samtidsmusikk. Han mottar invitasjoner fra Chicago, Philadelphia, Pittsburgh og Toronto Symphony Orchestra, og jobber over hele Europa. Halls har opptrådt i Australia, New Zealand, Russland og Hong Kong, og har erfaring fra kjente operahus som Bayerische Staatsoper, Central City Opera Colorado og Nederlandsk Opera. Med Island Symfoniorkester har han gjort en syklus med Beethovens klaverkonserter sammen med pianisten Paul Lewis.
Berit Norbakken er en av Skandinavias ledende sopraner. Med enestående allsidighet mestrer hun et repertoar som spenner fra renessanse til samtidsmusikk, inkludert folkemusikk.
Hun opptrer jevnlig i fremføringer av oratorier, passioner og messer, og fortsetter sitt arbeid med ledende ensembler, orkestre og dirigenter i store konsertsaler over hele verden. Norbakken har også sunget opera med stor suksess.
Etter studier i Tromsø/Norge, Karlsruhe/Tyskland og eksamen fra Norges musikkhøgskole, vant hun den prestisjetunge INTRO-klassiske konkurransen i 2006, et lanseringsprogram støttet av Konserter Norge. For sin innspilling med BBC Philharmonic av Arriagas vokalmusikk har hun mottatt strålende anmeldelser internasjonalt.
Eva Zaïcik er en prisvinnende fransk mezzosopran. I 2018 vant hun prisen Revelation Opera Singers på Victoires de la Musique Classique, og tok andreplassen i Queen Elisabeth-konkurransen i Belgia og i Voix Nouvelles-konkurransen i Frankrike. Hennes gylne klang og imponerende rekkevidde har gitt henne mange roller, blant annet tittelrollen i Dido og Aeneas i Versailles-operaen, tittelrollen i Carmen i Théâtre Impérial de Compiègne og Sélyzette i Dukas’ Ariane of Bluebeard i Théâtre du Capitole i Toulouse.
Tenoren Maximilian Schmitt oppdaget sin kjærlighet til musikk i ung alder med Regensburger Domspatzen. Han fullførte sangstudier med Prof. Anke Eggers ved Universität der Künste Berlin, og har Roland Hermann som kunstnerisk mentor. I 2012 debuterte han ved Amsterdam Opera som Tamino. Dette ble etterfulgt av oppdrag i Strasbourg, ved Wiener Staatsoper, ved La Scala i Milano og mange flere.
Schmitt er en fast gjest på de store internasjonale konsertscenene. Han har blitt invitert av anerkjente dirigenter som Kirill Petrenko, Teodor Currentzis og Robin Ticciati. Han har samarbeidet med ensembler som Akademie für Alte Musik Berlin, Wiener Symphoniker og Tokyo Symfoniorkester.
Den norske barytonen Johannes Weisser (f. 1980) debuterte i en alder av 23 som Masetto i Mozarts Don Giovanni på både Den Norske Opera og Komische Oper i Berlin. Siden har han etablert seg som en av de mest spennende skandinaviske sangerne i sin generasjon. Weisser opptrer jevnlig på konsertscener og festivaler over hele Europa og engasjementer har brakt ham til bl.a. Staatsoper Berlin, Théâtre des Champs-Elysées, Theater an der Wien, Théâtre de La Monnaie i Brussel, Opera Bilbao, Opéra National du Rhin Strasbourg, Opéra de Dijon, Det Kongelige Teater i København, Festspielhaus Baden-Baden, Philharmonie de Paris, Innsbrucker Festwochen der alten Musik, Festival d’Aix en Provence, Festival de Radio France, Edinburgh International Festival, Festival van Vlaandern, Festspillene i Salzburg, Den Norske Opera, Festspillene i Bergen og Festival Enescu i Bukuresti. Han har et betydelig repertoar som spenner over musikk fra tidlig 1700-tallet til samtidsmusikk.
Han har spilt inn en rekke CDer, blant andre den kritikerroste Visiting Grieg (2008) og Ståle Kleibergs opera David og Bathsheba (2012), der både innspilling og Weisser i rollen som David ble nominert til Grammy i 2013.
Stavanger Symfonikor ble stiftet i 1974 og er et amatørkor besående av 90 medlemmer. Koret medvirker på fremføringer av store orkesterverk som innbefatter kor i samarbeid med Stavanger Symfoniorkester, og har også egne a capella-konserter. Kersti Ala-Murr er kordirigent og SSOs pianist, Ida Mo Schanche, er fast repetitør.