Salonen og Faurés Requiem
Salonen og Faurés Requiem
Faurés Requiem skiller seg fra tradisjonelle rekvier ved sin fredfulle og trøstende stemning.
Finske Esa Pekka Salonen er en av vår tids aller fremste dirigenter og en feiret komponist. Hans Sinfonia concertante ble komponert så sent som i 2022, og urfremført i polske Katowice av kveldens solist, Iveta Apkalna.
Tradisjonelt er en sinfonia concertante et verk for flere instrumentalsolister. Genren døde ut på begynnelsen av 1800-tallet da den suverene solist for alvor entret podiet – en skikkelse som slettes ikke ville dele scenen med andre. I Salonen verk er orgelet riktignok eneste solist, men med sine uendelige antall klangvariasjoner kan instrumentenes dronning gli inn og ut av orkesterteksturen og veksle mellom å være kammermusikkpartner, orkesterinstrument og ruvende solist.
Orgelkonserter med orkester er en typisk barokk form, og etter 1700-tallet går det lengre mellom konsertene. Det er derfor passende at Salonen, etter en mild og drømmende innledning, lar orkesteret spille en pavane, en gyngende renessansedans. Fortiden går igjen i hele verket. Mellomsatsen er en variasjonssats, også dette en klassisk form. Temaet høres i pardans mellom bratsj og engelsk horn, før det hele virkelig begynner å rulle og orgelet mesker seg med virvlende solopassasjer.
Finalen har det fiffige navnet «Ghost Montage» og inneholder litt av hvert: ishockeyorgel à la USA, et vink til Beethoven, men fremfor alt en praktfull orkestrering av musikk av 1200-tallskomponisten Pérotin, før satsen toner ut i stillhet.
Gabriel Faurés Requiem skiller seg markant fra Mozart og Verdis berømte verker i samme genre. Hos de to sistnevnte er tyngdepunktet den tordnende Dies Irae-sekvensen, menneskets beven før dommedag, frykten for den evige dom. Hos Fauré er disse satsene i all hovedsak utelatt. Kun har han valgt å ta med den avsluttende Pie Jesu, en bønn til Jesus om evig hvile, som har gitt oss en av de vakreste sopransoloene i kirkemusikken. Faurés rekviem feirer livets lys, menneskets gjenforening med Gud og den evige hvile i paradis.
Orkestreringen er også eiendommelig, for fiolinenes rolle er i stor grad overtatt av bratsjgruppen. Bratsjgruppen og orgelet ligger som et mykt teppe under koret, før fiolinene melder seg i den vidunderlige sluttsatsen In Paradisum. Denne er en sats som vanligvis ikke er en del av rekviemmessen, men som synges når båren føres fra kirken til det siste hvilestedet.
Christian Ihle Hadland
Esa-Pekka Salonen: Sinfonia concertante
Gabriel Fauré: Requiem
Andris Poga, dirigent
Iveta Apkalna, orgel
Mari Eriksmoen, sopran
Halvor Melien, baryton
Dunja Bontek, konsertmester
Stavanger Symfonikor
Kersti Ala-Murr, kordirigent
Valen Vokalensemble
Oddgeir Kjetilstad, kordirigent
Inn i musikken: Gratis verkorientering med Nils Henrik Asheim i VIP-rom 5.etg. kl. 18:30.
Andris Poga har vært sjefdirigent for SSO fra sesongen 2021/2022. Fra 2013 til 2021 var han musikksjef for Latvias nasjonale symfoniorkester, og han fortsetter å samarbeide med LNSO som kunstnerisk rådgiver.
Høydepunkter de siste årene har inkludert konserter med ledende orkestre i Tyskland, Frankrike, Italia, Japan og Skandinavia. Etter de første vellykkede samarbeidene har han blitt en fast gjest ved NDR Elbphilharmonie Orchester Hamburg, WDR Sinfonieorchester Köln, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, NHK Symphony Orchestra Tokyo og mange flere. Han har også dirigert Tonhalle-Orchester Zürich, Gewandhausorchester, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Royal Philharmonic Orchestra, Hong Kong Philharmonic, Sydney Symphony, Dallas Symphony.
I tillegg til å spille seriekonserten med SSO og LNSO denne sesongen, skal han bl.a. tilbake til Orchestre National de France, WDR Sinfonieorchester, NDR Elbphilharmonie Orchester, Konzerthausorchester Berlin, Hamburg Symphoniker, i tillegg til debuter med Islands symfoniorkester, Turku filharmoniske orkester, Düsseldorfs symfoniorkester og andre orkestre i Europa og Japan. Blant de fremtredende solistene han skal samarbeide med finner vi Frank Peter Zimmermann, David Fray, Jan Lisiecki, Jean-Guihen Queyras, og sangerne Julia Bullock, Miina-Liisa Värelä, Alfred Walker.
I 2010 vant Andris Poga førsteprisen i Evgeny Svetlanov International Conducting Competition, noe som førte ham inn på den internasjonale scenen. Han ble assistent for Paavo Järvi ved Orchestre de Paris og fungerte også som assistentdirigent for Boston Symphony Orchestra.
Andris er utdannet fra dirigentavdelingen ved Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music. Han studerte filosofi ved Universitetet i Latvia og dirigering ved Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.
«Hun spiller instrumentenes dronning og er selv en dronning blant dronninger», skrev kritikere i januar 2025.
Den latviske organisten Iveta Apkalna er blant verdens ledende instrumentalister. Hennes spill forener virtuositet med enestående stilistisk forståelse og emosjonell dybde.
Siden konserten med Berliner Philharmoniker under Claudio Abbado i 2008 har Iveta Apkalna opptrådt med noen av verdens mest anerkjente orkestre, blant dem Bayerischer Rundfunk Symphonieorchester, Royal Concertgebouw Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Kungliga Filharmonikerna i Stockholm, Cleveland Orchestra, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia og Tonhalle-Orchester Zürich. Hun har samarbeidet med fremstående dirigenter som Marek Janowski, Kent Nagano, Thomas Hengelbrock, Gustavo Dudamel, Sir Antonio Pappano, Andris Nelsons, Joana Mallwitz, Paavo Järvi og avdøde Mariss Jansons. Hun opptrer jevnlig i Europas, Asias og Nord-Amerikas viktigste konsertsaler og på ledende festivaler.
Som husorganist i Hamburgs Elbphilharmonie åpnet Iveta Apkalna konserthuset i januar 2017 med det nye Klais-orgelet. Siden har hun presentert unike urfremføringer, orgelkonserter, solorecitaler og kammermusikkaftener der. Hun har også vært Artist in Residence i Konzertkirche Neubrandenburg i samarbeid med Mecklenburg-Vorpommern-Festivalen siden 2019.
Høydepunkter forrige sesong inkluderte opptredener som portrettkunstner i Kölner Philharmonie, en invitasjon til å fremføre Sinfonia concertante med Chicago Symphony Orchestra under komponisten Esa-Pekka Salonen, en turné med Luxembourg Philharmonic Orchestra under Gustavo Gimeno, samt konserter med Konzerthausorchester Berlin under Joana Mallwitz. Iveta Apkalna ga også solorecitaler på en Asiaturné med konserter i Taipei, Seoul og Bucheon, og deltok på festivaler i Helsinki, Luzern, Bratislava og Rheingau.
Sesongen 2025/26 byr på solokonserter i Tonhalle Zürich, Mozarteum i Salzburg, Ljubljana og Heidelberger Frühling, samt konserter med State Choir Latvija i Alte Oper Frankfurt, konsertsalene i Dortmund og Wien, og Southbank Centre i London. Hun skal også opptre med Orchestre de Chambre de Paris under Thomas Hengelbrock og innvie det nye Grenzing-orgelet i den historiske St. Vitus-katedralen i Praha.
Iveta Apkalna er kjent for å utvide orgelmusikkens horisonter gjennom sitt kunstnerskap. Hun samarbeider med ledende komponister som Jörg Widmann, Bernd Richard Deutsch, Thierry Escaich, Naji Hakim, Ēriks Ešenvalds, Pēteris Vasks, Philip Glass og Péter Eötvös, og en rekke verk er dedikert til henne. Hennes særlige bidrag til musikklivet er blitt anerkjent gjennom en lang rekke priser: i 2005 ble hun den første organisten noensinne som mottok ECHO Klassik som «Årets instrumentalist». Hun har mottatt den latviske musikkprisen Grand Latvian Music Award fire ganger og er utnevnt til Latvias kulturelle ambassadør. I forbindelse med Latvias 100-årsjubileum mottok hun i 2018 Triju Zvaigžņu orden – landets høyeste statlige utmerkelse.
Som internasjonalt etterspurt organist blir Iveta Apkalna jevnlig invitert til å innvie nye konsertorgler. Nylige innvielser omfatter det nye orgelet i den polske nasjonale radiosymfoniorkesterets konserthus (NOSPR) i Katowice i 2023, Asias største orgel i Weiwuying Center for the Arts i Kaohsiung i Taiwan (2018), samt orgelet i Konzertkirche Neubrandenburg i forbindelse med starten på hennes residens der.
Hun har utgitt 15 album på CD og DVD og grunnlagt den internasjonale orgelmusikkfestivalen «ORGANismi», som har blitt arrangert årlig i hennes hjemby Rēzekne siden 2015. To nye innspillinger kommer snart på Berlin Classics.
Dokumentarfilmen «Organ at Night», som fokuserer på denne ekstraordinære musikerens kunstnerskap, får premiere snart.
Iveta Apkalna bor med sin familie i Berlin og Rīga.
Mari Eriksmoen er en norsk lyrisk sopran med stor internasjonal virksomhet. Hun hadde sitt inter- nasjonale gjennombrudd som Zerbinetta i Richard Strauss’ Ariadne auf Naxos i Wien i 2010, og har senere hatt flere oppdrag der. Hun synger også på operahusene i Zürich, Frankfurt og München samt på festivalene i Aix-en-Provence, Glyndebourne, Savonlinna og BBC Proms. I 2013 gjestet hun Teatro alla Scala som Waldvogel i Siegfried i Wagners Nibelungenring. Mari Eriksmoen er også aktiv som konsertsanger ved siden av sopranpartier i oratorier og messer. Hun har også samarbeidet med Berliner Filharmonikerne, der hun har sunget med sir Simon Rattle og Ivan Fischer, samt gjort seg gjeldende i historiske innspillinger med Akademie für alte Musik i Berlin. Hun fikk De unges Lindemannspris i 2009 og Equinors talentstipend i 2011.
Den norske baritonen Halvor F. Melien studerte ved Norges musikkhøgskole. I 2015–16 var han en del av solistensemblet ved Den Norske Opera i Oslo. Han har et bredt konsertrepertoar som spenner fra 1600-tallet til i dag, og har særlig viet mye tid til Bachs musikk.
Melien har jobbet med alle norske symfoniorkestre og med ensembler som BBC Philharmonic, Les Talens Lyriques, Concertgebouw Kamerorkest, Musica Saeculorum, Taverner Consort, Danish National Orchestra, Slovenian Philharmonic, Ho Chi Minh City Symphony Orchestra, Academia Montis Regalis, Oslo Sinfonietta, Trondheimsolistene, Det Norske Kammerorkester, Barokkanerne og flere andre.
Foto: Ingvild Festervoll Melien
Stavanger Symfonikor ble stiftet i 1974 og er et amatørkor besående av 90 medlemmer. Koret medvirker på fremføringer av store orkesterverk som innbefatter kor i samarbeid med Stavanger Symfoniorkester, og har også egne a capella-konserter. Kersti Ala-Murr er kordirigent og SSOs pianist, Ida Mo Schanche, er fast repetitør.
Valen vokalensemble er et ensemble med røtter i vestlig kunstmusikk, og består av profesjonelle sangere fra Tysvær i nord til Egersund i sør med erfaring fra ensembler som Det norske solistkor, Kilden vokalensemble, Trondheim Vokalensemble, Den norske operas kor, Nordic Voices og Trio Mediæval. Ensemblet ønsker å være et tilskudd til regionens profesjonelle kulturliv, og å skape en attraktiv arbeidsplass for profesjonelt utøvende sangere i regionen.
Valen vokalensemble og Stavanger symfoniorkester har inngått en intensjonsavtale om samarbeid for å utvikle Valen vokalensemble til et sterkt regionalt vokalensemble. Kunstnerisk leder for Valen vokalensemble er Jorunn Lovise Husan.
November 2022 ga ensemblet ut sin første utgivelse «Jeg synger julekvad», innspilt på Utstein kloster.
Foto: Tord Paulsen