Schumanns musikalske idéverden
Schumanns musikalske idéverden
Fra romantikk til Rhinen, og fra mørk urtid til høytid og optimisme. Robert Schumanns verden er fargerik, fantasifull og forunderlig. Med andre ord: Alt annet enn kjedelig!
Inn i musikken: velkommen til gratis verkorientering med Timothy Miller kl. 18:30 i VIP-rommet i 5. etasje.
Schumann skrev både sin første og andre symfoni i 1841. Symfoni nr. 2 ble omarbeidet ti år etter, og utgitt som Symfoni nr. 4 i d-moll. En langsom innledning med svevende melodiske bevegelser kommer fra «en mørk urtid» og preger hele verket. Her er mange sitater og tematiske forvandlinger, og satsene er uten pause. Ideen med å la et gjennomgående tema samle verket til én syklisk form, er typisk romantisk. Men så var også mange romantiske diktere kilde til inspirasjon for Schumann. Johannes Brahms foretrakk første versjonen av symfonien, og sørget for en utgivelse etter Schumanns død – mot enken Claras vilje.
Symfoni nr. 3 i Ess-dur, uroppført i 1851, er den siste symfonien Schumann komponerte. Han kalte den «Den Rhinske» etter den tyske elven, som familien også kunne se fra sin bolig i Düsseldorf. Noen år senere forsøkte komponisten å ta livet sitt ved å kaste seg i Rhinen, men ble reddet. Symfonien har fem satser med tyske titler, noe Schumann introduserte i stedet for de italienske (som allegro eller andante). Første sats er rytmisk markant med et lyrisk sidetema. Andresatsen kommer med et ländlertema (samlenavn for syd-tysk eller østerriksk dans i ¾ takt); trioen her er preget av farger i blåserne. Tredje sats har en stemningsfull blåserklang, mens fjerdesatsen med tittelen «Feierlich» (høytidelig) kommer som en motvekt med tromboner og koraltema. Siste sats har en frisk marsjrytme, motiver fra de forrige satsene klinger med, og slutten er av optimistisk karakter.
I kveld får vi ikke bare høre to symfonier av Schumann, Even Stormoen skal lese to tekster som lar oss blir bedre kjent med komponisten.
Samtidens romantiske litteratur hadde nemlig stor innflytelse på Robert Schumanns kunst, og E.T.A Hoffmans fantastiske fortellinger hadde en spesielt stor betydning. Det store klaververket Kreisleriana er et lysende eksempel på denne innflytelsen. Hoffmans verk Gullskålen handler om studenten Anselmus som forelsker seg i den forføreriske slangen Serpentina, og konflikten mellom eventyrets verden og virkeligheten. Vi får høre et utdrag fra slutten av verket, der Anselmus og Serpentinas kjærlighet forenes i Atlantis.
Heinrich Heine var en av 1800-tallets betydeligste romantiske poeter, og Schumann satte musikk til mange av hans tekster, som de store syklusene Dichterliebe og Liederkreis.
E.T.A. Hoffmann (1776-1822):
Utdrag fra Gullskålen (Der goldene Topf)
Oversatt av Trond Winje
Lesning ved Even Stormoen 8 min.
Robert Schumann (1810-1856):
Symfoni nr. 4 i d-moll, op. 120 (1851-versjonen) 29 min.
Ziemlich langsam - Lebhaft
Romanze: Siemlich langsam
Scherzo: Lebhaft
Langsam - Lebhaft
Pause 25 min.
Heinrich Heine (1797-1856):
Ved floden fra Sanger
Gjendiktet av Herman Wildenvey
Lesning ved Even Stormoen 4 min.
Robert Schumann:
Symfoni nr. 3 i Ess-dur, op. 97 «Den Rhinske» (1850) 32 min.
Lebhaft
Scherzo: Sehr mässig
Nicht schnell
Feierlich
Lebhaft
Jan Willem de Vriend, dirigent
Even Stormoen, forteller
Emily Davis, konsertmester
Jan Willem de Vriend har gjestet Stavanger Symfoniorkester mange ganger siden hans første besøk i 2015. I sesongen 20/21 var han vår Conductor-in-Residence, og i 2024 ga vi ut to album med Schumanns fire symfonier sammen.
Han er for tiden sjefdirigent i Wiener Kammerorkester, nå første gjestedirigent for Kyoto Symfoniorkester og kunstnerisk partner hos Bergen Filharmoniske Orkester.
Mellom 1982 og 2015 var de Vriend kunstnerisk leder og fiolinist i Combattimento Consort Amsterdam, som han selv etablerte. Ensemblet fikk stor suksess med egen konsertserie i Concertgebouw, operaproduksjoner og turnéer over hele verden. Fra 2006–2015 var de Vriend sjefdirigent for Het Symfonieorkest, og han har en stor diskografi med innspillinger av bl.a. alle Beethovens, Mendelssohns og Schuberts symfonier. Han er tildelt den prestisjefylte “Radio 4 Prize” for hans utrettelige arbeid for å fremme klassisk musikk.
De Vriend dirigerer regelmessig orkestre som Tonhalle Orchester Zürich, Konzerthaus Orchester Berlin, Royal Concertgebouw Orchester, MDR Orchester Leipzig og Stuttgart filharmoniske orkester.
Mellom 1982 og 2015 var de Vriend kunstnerisk leder og fiolinist i Combattimento Consort Amsterdam, som han selv etablerte. Ensemblet fikk stor suksess med egen konsertserie i Concertgebouw, operaproduksjoner og turnéer over hele verden. Fra 2006–2015 var de Vriend sjefdirigent for Het Symfonieorkest, og han har en stor diskografi med innspillinger av bl.a. alle Beethovens, Mendelssohns og Schuberts symfonier. Han er tildelt den prestisjefylte “Radio 4 Prize” for hans utrettelige arbeid for å fremme klassisk musikk.
De Vriend dirigerer regelmessig orkestre som Tonhalle Orchester Zürich, Konzerthaus Orchester Berlin, Royal Concertgebouw Orchester, MDR Orchester Leipzig og Stuttgart filharmoniske orkester.
Den norske skuespilleren Even Stormoen debuterte i 1978 i musikalen «Godspell» i Grieghallen. Han skapte raskt oppmerksomhet med sin tolkning av Romeo i «Romeo og Julie» på Den Nationale Scene, hvor han var ansatt frem til 1981. I 1979 fikk han sitt nasjonale gjennombrudd som Lyngstrand i «Fruen fra havet» på Fjernsynsteatret. Han er også kjent fra fjernsynsserien «M.R.S.M.T.» der han leverte satire og humor på ypperste nivå.
Etter sin tid ved Den Nationale Scene og Fjernsynsteatret, var Stormoen en del av Riksteatret i perioden 1981–1982. Deretter gikk han videre til Nationaltheatret, hvor han jobbet fra 1983 til 1988. Han leverte en imponerende rolleprestasjon som sønnen i Lars Noréns «Natten er dagens mor». I 1989 ble han en del av Rogaland Teater, hvor han har utmerket seg som en allsidig og dyktig skuespiller.
Han har spilt Don Juan i «Don Juans siste dager» av Tirso de Molina og Nick Dear, og Harpagon i Molières «Den gjerrige». For sistnevnte rolle ble han belønnet med både Kritikerprisen (1997/98) og Hedda-prisen (1998). Blant hans andre betydningsfulle roller ved Rogaland Teater finner vi Antonio Salieri i Peter Shaffers «Amadeus», Ralph Nickleby i Charles Dickens’ «Nicholas Nickleby» og Rubek i Henrik Ibsens «Når vi døde vågner».
Foto: Henriette Time