Tysværtunet kulturhus: Piazzolla og Beethovens Syvende
Tysværtunet kulturhus: Piazzolla og Beethovens Syvende
Fyrrige og rytmiske tangoer framføres av Åsbjørg Ryeng på bandoneon og Atle Sponberg på fiolin. Deretter følger Ludwig van Beethovens energiske og kraftfulle syvende symfoni, et av komponistens personlige favorittverk.
Ingen tango uten bandoneon, så først noen få ord om det. Bandoneonet ble utviklet i Tyskland på midten av 1800-tallet av Heinrich Band, en musikklærer som ellers levde et stillferdig liv. Instrumentet er en slags torader, med et sinnrikt knappesystem blottet for logikk. Opprinnelig var bandoneonet tenkt som et bærbart kirkeorgel, og da tyske utvandrere satte kursen mot Sør-Amerika på siste halvdel av 1800-tallet ble bandoneonet med på ferden. Vel fremme havnet instrumentet i et ganske annerledes miljø i kneipene og bordellene i havnestrøkene i Buenos Aires og Montevideo, og etter hvert så tangoen dagens lys.
Selv om Uruguay ofte glemmes når historien om tango skal skrives var det Buenos Aires som skulle bli arnestedet for denne nye musikk- og danseformen, og fødselshjelperen kan sies å være franskfødte Carlos Gardel, en stor tangosanger. Men det var argentinske Astor Piazzolla som skapte den moderne tangoen, hvor han inkorporerte elementer fra jazz og klassisk musikk, særlig Bach, som han hadde lagt sin elsk på under sine barne- og ungdomsår i New York. Dette skulle også føre tangoen fra dansesalen til konsertsalen.
Tangoen fremstår uttrykkssterk og fri i formen, men i bunn ligger en nådeløs, fast rytme. Det er noe vi også finner i Beethovens syvende symfoni, hvor rytmiske motiver danner arkitekturen for hver av de fire satsene. Til å begynne med gjør Beethoven sånn i forbifarten en viktig nyvinning, hvor den langsomme, majestetiske innledningen nærmest er en egen musikalsk verden i seg selv. Men ganske raskt begynner det å boble under overflaten, og etter en statisk, påståelig dytting av tonen E frem og tilbake mellom instrumentene over lengre tid introduseres motivet som skal bære hele første sats: Lang – kort – lang, spilt i et frapperende tempo av fløyte og obo og deretter kastet frem og tilbake mellom alle instrumentene.
Scherzoen har et pastoralt preg med fuglekvitter og hornsignaler i skogen, selv om det neppe er en sval vårdag som tonesettes her. Finalen er en tour de force, herlig bråkete, selvsikker og virtuos. Men symfoniens mysterium er allegrettoen. Den franske komponisten Hector Berlioz beskrev den som «en prosesjon gjennom katakombene». Melodien er enkel, nærmest banal, men Beethovens harmonisering og fargelegging løfter den til en av den klassiske musikkens mest hypnotiserende. Og igjen er alt båret frem av en svak, bankende rytme.
Christian Ihle Hadland
Astor Piazzolla: Utvalg
Ludwig Van Beethoven: Symfoni nr. 7
Ana Maria Patiño-Osorio, dirigent
Åsbjørg Ryeng, bandoneon
Atle Sponberg, fiolin
Ana María Patiño-Osorio er en colombiansk dirigent som studerte ved Universidad EAFIT og ved Zürcher Hochschule der Künste med Johannes Schlaefli. Hun er musikkdirektør for Orquesta Filarmónica de Medellín, og i inneværende sesong har hun rollen som Dudamel Conducting Fellow ved Los Angeles Philharmonic.
Tidligere har hun dirigert orkestre som bl.a. Euskadiko Orkestra, Orquesta y Coro Nacionales de España, Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Malmö Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic og Dallas Symphony Orchestra.
Utmerkelsene hennes inkluderer National Prize fra Orquesta Filarmónica de Bogotá (2021), et fellowship ved Dirigentenforum des Deutschen Musikrates (2019), og en finaleplass i Solti International Conducting Competition (2020). I 2024 mottok hun Second Prize, Audience Prize og Youth Jury Prize ved Malko Competition i København.
Åsbjørg Ryeng er en norsk bandoneónist fra Trondheim. Hun har spilt bandoneón i over 20 år og fullførte sin mastergrad ved Norges musikkhøgskole i 2019.
Ryeng har en bred virksomhet som kammermusiker og har de senere årene opptrådt som solist med bl.a. Bergen Filharmoniske Orkester, Kringkastingsorkestret og Trondheim Symfoniorkester, i tillegg til flere kammerorkestre.
Hun spesialiserer seg i argentinsk tango og har utviklet et repertoar som spenner fra tradisjonelle og moderne tangoverk til klassiske og samtidsmusikalske uttrykk. Hennes arbeid innen tango omfatter både solistiske oppgaver, kammermusikalske prosjekter og samarbeid med ensembler og musikere som arbeider i forlengelsen av tangoens utvikling.
I tillegg til tango har hun deltatt i prosjekter på tvers av sjangre, og har samarbeidet med norske musikere innen bl.a. samisk joik og jazz.
Atle Sponberg er en allsidig fiolinist med lang erfaring som solist, kammermusiker og orkesterleder. Han har turnert i store deler av Norge og har gjestet festivaler i en rekke europeiske land samt i USA og Australia.
Et sentralt område i Sponbergs virke er hans arbeid med tidlig musikk og argentinsk tango. Han har spilt tango i en rekke ensembler og samarbeidet med bandoneonister som Marcelo Nisinman, Åsbjørg Ryeng, Andreas Rokkseth og Per Arne Glorvigen. I 2022 vant han til Spellemannprisen for albumet «Tango Visions», sammen med Håkon Magnar Skogstad.
Sponberg har medvirket på flere innspillinger, deriblant «Quietude» med Gjøvik Sinfonietta, produksjoner med Tango for 3 og Engegårdkvartetten, samt innspillinger av verk av komponister som Antonio Bibalo, Randall Meyers og Ståle Kleiberg.
Sponberg er fast medlem av Det Norske Kammerorkester og kunstnerisk leder for Orkester Innlandet. Han spiller på en fiolin bygget av Giovanni Battista Guadagnini i Milano i 1752, utlånt av Sparebankstiftelsen.