Stravinskij og Wallins verdenspremiere for sheng
Stravinskij og Wallins verdenspremiere for sheng
Komponistene Rolf Wallin og Igor Stravinskij står svært godt til hverandre. Noen ganger kan vi finne overlappinger, andre ganger kontraster. Siste verk i kveld er en verdenspremiere der Wallin og sheng-virtuosen Wu Wei har samarbeidet.
Inn i musikken: Velkommen til gratis verkorientering med professor Per Dahl og Rolf Wallin i VIP-rom i 5. etasje kl. 18.30. Dørene åpner kl. 18.00.
Rolf Wallins verk Stonewave hører til hans mest kjente verk. Det ble komponert i 1990 og brukt i vettedansen ved åpningen av OL i Lillehammer. Verket ble kåret til det beste ved Verdensmusikkdagene i Warszawa i 1992. Det fins i flere versjoner. Verket er strengt matematisk oppbygd, basert på fraktaler ( jf. kaosteori, sommerfugleffekten). Men det tillater hverken tallspekulasjon eller tørr regnekunst. For lytteren er det først og fremst en enorm kraft i verket og lange, uforutsigelige spenningsbuer. Wallin selv sier at denne lydverden synes å dreie seg om et «usynlig rituale.» Wallin har skrevet en ny versjon, Mountainwave for slagverkensemble og orkester, som fikk sin urfremføring med SISU og Kringkastingsorkesteret i 2021. Mountainwave for slagverkensemble og orkester fremføres i kveld og utforsker hva som skjer når slagverkerne akkompagneres av et helt symfoniorkester.
Stravinskij skrev flere verk som han kalte «symfonier»: Blåsersymfonien, Salmesymfonien og denne som vi hører i kveld, Symfoni i tre satser. Den ble til i årene 1942-45 og bygger på kontraster, ikke ulik symfoniformen. Men Stravinskij lar kontrastene utfolde seg syklisk, ikke innenfor hver sats: Første og siste sats har en eruptiv energi, heftig og aggressiv, mens den langsomme satsen har erstattet klaveret fra først sats med harpens sarte klang. Man har ment å høre de åndelige kreftene Dionysos og Apollon i dette verket.
Stravinskijs Nattergalens sang (Airs du rossignol) er et tidlig verk, en del av operaen Nattergalen. Den første sangen til første akt ble komponert i 1909; keiseren av Kina inviterer fuglen til å synge ved hoffet. Men nattergalen – denne I Europa så erkeromantiske fugl – synger forskjellig i operaen tre akter og Stravinskij har i Nattergalens sang kombinert elementer fra alle disse versjonene.
Siste verk denne kvelden er intet mindre enn en verdenspremiere: Wallins Konsert for sheng og orkester. Det er SSO som har brakt Wallin sammen med den fremragende sheng-blåseren Wu Wei i dette verket. Den kinesiske sheng (som ligner den japanske sho) hører til instrumentgruppen munnorgel. Rørpipene (som regel 17) er av bambus (eller metall) med ulike lengder, og stukket ned i en luftbeholder som det blåses i. I hver av rørene er det et hull dekket av en «tunge» som frembringer tonen. De symmetriske pipene skal være sinnbildet på fuglen Føniks’ vinger, luftbeholderen er dens kropp og alabastrøret (chuo = nebb) dens hals eller nebb. Også klangen bringes i forbindelse med denne mytiske fuglen, og tradisjonelt skal fuglens sang eller rop etterlignes. – Det blir spennende å høre hva Wallin og Wu Wei har fått ut av sitt samarbeid!
Rolf Wallin:
Mountainwave for slagverkensemble og orkester 12 min
Igor Stravinskij:
Symfoni i tre satser 22 min.
Pause 25 min.
Igor Stravinsky:
Chant du Rossignol (Nattergalens sang) 21 min.
Rolf Wallin:
Konsert for sheng og orkester - verdenspremiere 25 min.
Pascal Rophé, dirigent
Wu Wei, sheng
Rolf Wallin, komponist
SISU slagverksensemble:
Tomas Nilsson, Bjørn Skansen
og Bjørn-Christian Svarstad
Rolf Wallin var SSO sin Composer-in-Residence sesongen 2021-22. Han er en av de ledende nordiske samtidskomponistene, mye fremført og bestilt internasjonalt. Hans musikalske bakgrunn spenner fra jazz, avantgarde-rock og tidlig musikk, til tradisjonell klassisk musikk, og denne allsidigheten gjenspeiles i en usedvanlig mangefasettert liste med komposisjoner. Wallins komposisjonsproduksjon dekker et bredt spekter av teknikker og uttrykk: fra strengt absolutt musikk til musikkteater og installasjoner, fra forseggjort datastøttet komposisjon i instrumentalmusikken hans til sterkt intuitiv musikk for scenen.
Pascal Rophé studerte ved Conservatoire National Superieur de Musique de Paris, og vant 2. pris i Besancon International Competition i 1988. Han var musikkdirektør for Orchestre Philharmonique de Liége fra 2006 til 2009, og ble i 2014 utnevnt til sjef for Orchestre national de Pays de la Loire. Rophe er kjent for innovative og omfattende samarbeid med nålevende komponister, og han har dirigert en lang rekke urfremføringer og innspillinger som har resultert i den prestisjetunge prisen Diapason d’Or. Han er en av de fremste eksponentene for samtidsmusikk, og har arbeidet med Pierre Boulez i Ensemble InterContemporain, og dirigert bl.a. Orchestre National de France, Philharmonia, Orchestre Philharmonique de Radio France, BBC Symphony Orchestra, hr-Sinfonieorchester og Paris Opera. Han har en omfattende diskografi som har gitt en rekke priser og unison hyllest i musikkpressen. Han gir også mesterklasser ved Conservatoire de Paris.
Wu Wei ble født i 1970 i Gaoyou (Kina). Han studerte ved Shanghai Conservatory of Music og startet sin karriere i 1993 som Sheng-solist i Kina hvor han blant annet opptrådte med Chinese Music Orchestra Shanghai. I 1995 ble han valgt ut av DAAD (German Academic Exchange Service) og FNS (Friedrich Naumann Foundation) til å delta i et fireårig stipendprogram som brakte ham til Berlin, hvor han fortsatt bor. Siden 2013 har Wu Wei vært professor og undervist i Sheng ved Shanghaï Conservatory of Music.
Sheng, et munnorgel, dannet av en bunt av bambusrør og innkapslet i en metallskål, høres ut som den syngende føniks fra en kinesisk legende: sølvfarget og flyktig som vinden.
Wu Weis strålende og transparente tone så vel som de uendelige mulighetene som instrumentet hans gir når det gjelder melodi, harmoni, rytme, polyfoni har ført til at han har samarbeidet med mange artister og ensembler i tradisjonelle, kammer- eller orkestrale omgivelser, improvisert i solokonserter eller med jazz storband, spiller elektronisk musikk i tillegg til å delta i minimale, barokkmusikkopptredener.
Det siste tiåret har Wu Wei opptrådt med orkestre som Berlin Philharmonic, Seoul Philharmonic, Los Angeles Philharmonic og BBC Symphony.
SISU slagverksensemble (SISU Percussion Ensemble) er et norsk slagverkensemble som ble etablert i 1993, i Oslo.
SISU har som hovedmål å fremføre samtidsmusikk, primært av norske komponister. SISU har mottatt og fremført bestillingsverk av en rekke komponister fra Norge og utlandet, inkludert Bugge Wesseltoft (N), Rolf Wallin (N), Atli Ingolfsson (I), Kevin Volans (SA), Glenn Erik Haugland (N), Örjan Högberg (S), Torbjörn Grass (S), Stig Nordhagen (N), Åse Hedstrøm (N), Henrik Hellstenius (N), Håkon Berge (N), Bjørn Bolstad Skjelbred (N), Anders Mjøs/Rune Brøndbo (N), Cecilie Ore (N), Rob Waring (N), Kjell Samkopf (N), Jon Øivind Ness (N), Anders Vinjar (N), Geir Johnson (N), Jon Erik Kaada (N), Øyonn Groven Myhren og Lene Grenager (N). Ensemblet har også jobbet med unge komponister, gjennom samarbeidet med Ny Musikks komponistgruppe siden 2014.
SISU har mottatt ensemblestøtte fra Norsk kulturråd sammenhengende siden ordningen ble innført. Ensemblet har ved flere anledninger vært Norges representanter i offisielle sammenhenger i inn- og utland. Ensemblet har sitt daglige virke i Orgelhuset på Ekeberg, reist av Eivind Groven på Nordjordet i 1971.