Nordiske myter
Nordiske myter
Sibelius’ Tapiola inviterer oss inn i de mørke skoger, mens Jukka Tiensuus er kjent for sin dype åndelighet og uventa klangfarger — og et akkordeon som strekker seg mot grensene.
Inn i musikken: Velkommen til gratis verkorientering med Anders Moberg i VIP-rommet i 5. etasje i Stavanger konserthus. Dørene åpner 18.00, arrangementet starter 18.30.
Konserten begynner med Tapiola (1925/26) av Jean Sibelius (1865-1957), et tonedikt med opusnummer 112. Det er komponistens siste orkester-opus, oppført kort tid etter hans Syvende symfoni. Tapiola er en skogsånd som er nevnt i eposet Kalevala. Verket er rikt instrumentert og med stor besetning. Vi kan høre et skogsmotiv i begynnelsen; et langt åndedrag fører etter hvert til store stigninger og eruptive utbrudd. Vi mener å høre en rekke variasjoner i verket. De dystre skogene skal ha hatt en sterk virkning på Sibelius.
Jukka Santeri Tiensuu (født 1948) fikk en omfattende komposisjonsutdannelse i både historisk oppførelsespraksis, elektroakustisk musikk og computermusikk. Han er også dirigent og har turnert på flere kontinenter. Han har skrevet over hundre verk for diverse instrumenter, også for akkordeon-ensemble, klarinettkor, instrumentalt teater, jazz-orkester, sheng-instrumentet osv. I 2020 fikk han den høythengende Wihuri Sibelius-prisen for sin komponering, som bl.a. ble berømmet for «dens dype åndelighet». Spiriti – konsert for akkordeon og orkester (2005) er i fem satser. Det eksperimenteres her med både eksotiske, uventede og skingrende klangfarger og et akkordeon som spiller lekent ut mot grensene.
Ralph Vaughan Williams (1872-1958) skrev ni symfonier. Den første har tittelen «The Sea Symphony», den andre «The London Symphony» og den tredje «The Pastoral Symphony». Av de resterende seks har bare nr.7 en tittel. Fjerde symfoni i f-moll (1931-34) begynner ganske abrupt. Vi forstår i løpet av få takter hva som blir byggesteinene i første sats. Den langsomme satsen er bredt anlagt; vi hører oboen ta temaet, så klarinetten og så fagotten. Tredje sats er, som vanlig i klassisk-romantisk musikk, en scherzo; scherzo-delen er konsis og konsentrert i sin karakter, trioen har preg av noe landlig og hyrde-aktig. Til siste sats står det «med en fugert epilog». Denne epilogen er en coda (italiensk for «hale») for hele symfonien. Innen det skjer har vi hørt en regruppering av tidligere materiale som gir satsen preg av en slags symfonisk oppsummering.
Jean Sibelius (1865-1957):
Tapiola (1925/26) 20 min.
Jukka Santeri Tiensuu (f. 1948):
Spiriti – konsert for akkordeon og orkester (2005) 30 min.
Introduzione
Elevazione
Esaltazione
Incubo Nostalgico
Scatto Finale
Pause 25 min.
Ralph Vaughan Williams (1872-1958):
Symfoni nr. 4 i f-moll (1931-34) 32 min.
Allegro
Andante moderato
Scherzo. Allegro molto
Finale con epilogo fugato. Allegro molto
Tarmo Peltokoski, dirigent
Stefan Hussong, akkordeon
Vessko Gellev, konsertmester
Den finske dirigenten Tarmo Peltokoski startet allerede som fjortenåring studier med professor emeritus Jorma Panula, og studerte med Sakari Oramo ved Sibelius-akademiet. Han har også blitt undervist av Hannu Lintu, Jukka-Pekka Saraste og Esa-Pekka Salonen. Dirigenten er også en anerkjent og prisvinnende pianist, og han har opptrådt som solist med alle de store finske orkestrene. I tillegg har Tarmo Peltokoski studert komponering og arrangering, og liker spesielt musikkkomedie og improvisasjon.
Han ble tildelt tittelen hoved-gjestedirigent i januar 2022 av The Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, og ble med det den første dirigenten med denne stillingen i orkesterets 42-årige historie.
I mai 2022 ble Peltokoski utnevnt til musikk- og kunstnerisk leder for Latvian National Symphony Orchestra, og tiltrådte i 22/23-sesongen. Han er også utnevnt til hovedgjestedirigent for Rotterdams Philharmonisch Orkest. I august 2022, 22 år gammel, fullførte han sin første Wagner Ring-syklus på Eurajoki Bel Canto-festivalen.
Han har og skal jobbe med solister som Yuja Wang, Asmik Grigorian, Matthias Goerne, Jan Lisiecki, Julia Fischer, Golda Schultz, Martin Fröst og Sol Gabetta.
Den prisvinnende musikeren Stefan Hussong ble født i Koellerbach an der Saar, Tyskland.H an har urfremført mer enn 150 verk dedikert til ham, og har spilt inn mer enn 40 album.
Som solist har han opptrådt med blant annet Orchestre de la Suisse Romande, Berliner Phil. Orchestra, Vienna Philharmonic, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Modern, Klangforum Wien, Seoul Philharmonic, National Taiwan Symphony Orchestra, Rundfunk Symphonieorchester Saarbrücken, Tokyo Harmonia Chamber Orchestra, Tokyo Sinfonietta og Tokyo Shin Nippon Philharmonic Orchestra.
Stefan Hussong studerte med Eugen Tschanun, Hugo Noth, Joseph Macerollo og Mayumi Miyata ved universitetene i Trossingen, Toronto og Tokyo (Geijutsu Daigaku). Han er mottaker av stipend fra D.A.A.D. Foundation, «German Scholarship Foundation», Academy Solitude Stuttgart og Art Foundation of Baden-Württemberg.
I 1989 var han gjesteprofessor ved Sibelius-akademiet i Helsingfors. I dag er han professor for trekkspill og kammermusikk ved Würzburg University of Music, og siden 1993 har han vært professor ved International Summer Academy of Mozarteum Salzburg.