Mahlers fjerde
Mahlers fjerde
Kveldens konsert tar publikum med på restaurering av et musikalsk freskomaleri, og videre til en usedvanlig kort symfoni – til Mahler å være.
Inn i musikken: velkommen til gratis verkorientering i VIP-rommet i 5. etasje med Kristin Bade Veire kl. 18:30.
Konserten starter med Rendering (1988–90) av Luciano Berio. Navnet betyr interpretasjon, foredrag, gjengivelse og oversettelse, og i dreier seg her om Schubert. Berio – en usedvanlig talefør komponist – skriver at verket tar utgangspunkt i Schuberts skisser til en symfoni nr. 10. Her handler det ikke om rekonstruere eller fullføre. Berio sammenligner arbeidet sitt med restaurering av et freskomaleri; en oppfriskning av gamle farger uten forsøk på å skjule skadene. Til og med tomme flekker skal komme til uttrykk. Vi hører en musikalsk vev som stadig forandrer seg, en referanse til et par sene verker av Schubert. Noen steder er uttrykket «quasi senza suono», så å si lydløst.
Gustav Mahler skrev symfoni nr. 4 i G-dur i årene 1899–1901. Det er for sopran og stort orkester, men uten tromboner og tuba. Mahlers fjerde, også kalt «Wunderhorn-symfonien», er en slags lovsang til gleden – både i dette livet og i det hinsidige. Hovedtemaet i førstesatsen er høytidelig i fiolinene, med et sanglig sidetema i celloene. Andre sats har undertittel «Vennen Hein spiller opp». Hein viser til en figur fra tysk folklore som representerte døden, men den viser seg her fra sin vennlige side. Kanskje ville Mahler i tredjesatsen fremstille paradiset. Motiver fra de to første satsene setter her inn. Mest virkningsfullt er likevel E-dur-innslaget som innvarsler siste sats, Wunderhorn-Lieder, hentet fra folkediktsamlingen «Des Knaben Wunderhorn». Etter et kort forspill i siste sats, synger sopranen «Das himmlische Leben» («Vi nyter de himmelske gleder») som er den siste sangen i folkediktsamlingen, og som hele symfonien bygger på.
Luciano Berio (1925-2003): Rendering 35 min.
rekonstruksjon av Schuberts 10. symfoni (1988–90)
Allegro - molto lontano, non cantare
Andante
Allegro
Pause 25 min.
Gustav Mahler (1860-1911):
Symfoni nr. 4 i G-dur (1899–1901) 54 min.
Bedächtig, nicht eilen
In gemächlicher Bewegung, ohne Hast
Ruhevoll, poco adagio
Wir geniessen die Himmlischen Freuden. Sehr behaglich
Andris Poga, dirigent
Mari Eriksmoen, sopran
Emily Davis, konsertmester
Andris Poga har vært sjefdirigent for SSO fra sesongen 2021/2022. Fra 2013 til 2021 var han musikksjef for Latvias nasjonale symfoniorkester, og han fortsetter å samarbeide med LNSO som kunstnerisk rådgiver.
Høydepunkter de siste årene har inkludert konserter med ledende orkestre i Tyskland, Frankrike, Italia, Japan og Skandinavia. Etter de første vellykkede samarbeidene har han blitt en fast gjest ved NDR Elbphilharmonie Orchester Hamburg, WDR Sinfonieorchester Köln, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, NHK Symphony Orchestra Tokyo og mange flere. Han har også dirigert Tonhalle-Orchester Zürich, Gewandhausorchester, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Royal Philharmonic Orchestra, Hong Kong Philharmonic, Sydney Symphony, Dallas Symphony.
I tillegg til å spille seriekonserten med SSO og LNSO denne sesongen, skal han bl.a. tilbake til Orchestre National de France, WDR Sinfonieorchester, NDR Elbphilharmonie Orchester, Konzerthausorchester Berlin, Hamburg Symphoniker, i tillegg til debuter med Islands symfoniorkester, Turku filharmoniske orkester, Düsseldorfs symfoniorkester og andre orkestre i Europa og Japan. Blant de fremtredende solistene han skal samarbeide med finner vi Frank Peter Zimmermann, David Fray, Jan Lisiecki, Jean-Guihen Queyras, og sangerne Julia Bullock, Miina-Liisa Värelä, Alfred Walker.
I 2010 vant Andris Poga førsteprisen i Evgeny Svetlanov International Conducting Competition, noe som førte ham inn på den internasjonale scenen. Han ble assistent for Paavo Järvi ved Orchestre de Paris og fungerte også som assistentdirigent for Boston Symphony Orchestra.
Andris er utdannet fra dirigentavdelingen ved Jāzeps Vītols Latvian Academy of Music. Han studerte filosofi ved Universitetet i Latvia og dirigering ved Universität für Musik und darstellende Kunst Wien.
Mari Eriksmoen er en norsk lyrisk sopran med stor internasjonal virksomhet. Hun hadde sitt inter- nasjonale gjennombrudd som Zerbinetta i Richard Strauss’ Ariadne auf Naxos i Wien i 2010, og har senere hatt flere oppdrag der. Hun synger også på operahusene i Zürich, Frankfurt og München samt på festivalene i Aix-en-Provence, Glyndebourne, Savonlinna og BBC Proms. I 2013 gjestet hun Teatro alla Scala som Waldvogel i Siegfried i Wagners Nibelungenring. Mari Eriksmoen er også aktiv som konsertsanger ved siden av sopranpartier i oratorier og messer. Hun har også samarbeidet med Berliner Filharmonikerne, der hun har sunget med sir Simon Rattle og Ivan Fischer, samt gjort seg gjeldende i historiske innspillinger med Akademie für alte Musik i Berlin. Hun fikk De unges Lindemannspris i 2009 og Equinors talentstipend i 2011.